Stéphane C. – responsable pôle image au CND – 02/2019

Samuel L. – auteur, compositeur, interprète – 02/2019

Frédéric R. – journaliste – 01/2019

Virginie A. – responsable diffusion culturelle au CND – 11/2018

Rebecca S. – critique de cinéma – 11/2018

J’ai beaucoup aimé votre film!

 Eric P. – musicien, vidéaste – 07/2018

C’est très beau, très jolie lumière. Il y a un travelling parfait un moment dans la salle de danse. Je ne m’y connais pas en danse mais ça a l’air d’être du travail d’orfèvre…

 Sergina S. – Heretic creative productions – 04/2018

Thank you again for sharing the film with us!
We watched it with great interest: it’s clearly made with love by people who truly care about bringing the story of these two major figures of modern dance to the screen.
We loved that we discovered their techniques and approach, “sneaking in” their rehearsals and becoming one of the attendees. Also, the interviews worked as a crucial element of this adventure, inviting the viewer to think about notions of time, space and emotional connection. However, we felt that the pace was lagging and overall lacked momentum, which means that the outcome is unfortunately less powerful than it could be.

Marion – musicienne – 04/2018

Merci pour le DVD. Je l’ai vraiment aimé, déjà le titre et la pochette sont prenants et très beaux. Et moi je n’y connais rien en danse moderne pourtant on s’attache vite aux deux personnages, on a envie d’entrer dans leur univers. En fait c’est ça que j’ai ressenti, que je rentrais dans un univers inconnu, où les repères m’étaient inconnus et pourtant on se laisse guider par les images, le discours, sans se noyer! Je me demande comment M. et Mme Dupuy ont accueilli ce film.

 Paul F. – auteur réalisateur – 03/2018

Tout d’abord merci de votre généreuse invitation pour voir votre film et je m’en suis réjoui car votre œuvre vaut bien plus que la peine et le temps. Ce que j’ai apprécié avant toute chose, c’est la sobriété dans l’utilisation de la caméra, vous n’avez pas cherché, comme il est de mode partout maintenant, à utiliser tous les moyens techniques (dolly, crane, jobo, drone, steady cam…etc) qui, bien entendu ont révolutionné les tournages, mais qu’on utilise souvent à tort et à travers. Si cela peut augmenter la qualité du contenu quelquefois, c’est généralement pour en cacher le banal, sinon la médiocrité. Votre sujet est si riche en soi que le fait de respecter le dynamisme de sa propre motion, est TRES intelligent et Bravo ! Je serais toutefois d’avis à ce que le film soit plus court, et il est fort possible de ce faire, sans qu’il ne souffre vraiment ; car vous n’ignorez certainement pas le fait que l’incroyable profusion de films à voir fait que la priorité va rapidement devenir, dans l’art de dire (montrer, raconter..etc) le maximum, dans le moindre laps de temps possible, tout en gardant la qualité propre au grand art qu’est le cinéma. Merci encore et mes meilleurs vœux de réussite.

Cristina – chorégraphe – 12/2017

Anne-Marie D. – danseuse – 12/2017

J’ai visionné le DVD, beau regard artistique! Le Mas, belles traces du lieu et de la transmission pendant de nombreuses années: « Essentiel et Nécessaire »! Le bonus résonne bien avec le film et les photos de Françoise et Dominique sont très belles. Bravo pour ce cheminement artistique que vous avez su percevoir finement en pointant l’essentiel de leur danse! Un acte de mémoire qui se rajoute aux autres…

Georges C. – comédien – 11/2017

Nous avons regardé le film hier soir. Ce fut un moment de grâce et je tenais à vous le dire immédiatement.

Jean S. – compositeur – 09/2017

C’est un très beau travail et un bel hommage à Françoise et Dominique auquel je suis fier d’avoir participé.

Nicole L. – spécialiste musique – 08/2017

J’ai regardé le film et je veux le revoir car je trouve qu’il y a une autre lecture que celle de la danse. J’aime que ce ne soit pas un film pour spécialistes, qu’il y ait l’espace d’y mettre les images des spectateurs, des choses par rapport à la vie et même l’univers…

Claude L. – auteur – 08/2017

Très beau, votre film, très réussi. Je l’ai regardé d’un bout à l’autre alors qu’en principe, je ne suis pas un très bon client pour la danse et, particulièrement pas pour celle-là. Donc, je suis content et vous félicite « ab imo pectore » comme disaient nos ancêtres latins.

Melanie P. – peintre – 04/2017

Bravo you!!! I am so proud of you – I can’t believe you did this – it is so good. Congrats! And you have every right to be happy – it is a huge accomplishment.

Michel V. – réalisateur de documentaires – 11/2013

Passages est un film de qualité professionnelle. Ce film peut faire une belle carrière dans les festivals, les bibliothèques…

Nelly N. – monteuse – 07/2012

Le rythme et le mouvement sont bien menés.

Benjamin S. – Business affairs & sales chez Wide – 07/2012

Mes premières impressions sont très positives: les images sont magnifiques, la direction très posée, leur travail rend réellement très bien.

Emma R. – puéricultrice – 07/2012

Film est limpide, fluide. Du bonheur. La fin agréablement sobre.

Francis M. – Médiateur – 07/2012

Agréable, beau et même amusant. J’aime l’équilibre entre le stage, la scène et les interview. C’est très agréable d’être emporté à la fin par la beauté des images.

Anne B. – commerciale – 07/2012

Le film est prenant. L’image notamment de ce tronc de couleur brique me fait un effet dingue.

Nicolas S. – Monteur – 06/2012

Malgré une forme un parfois aride, les images sont souvent très belles. Il y a des instants assez magiques qui se dégagent dans les répétitions, dans les entretiens. Il faudrait, je pense, dépasser un peu la fascination pour entrer dans une dimension un peu plus cinématographique.

Laurent H. – Vidéaste – 03/2011

Les images et le rythme sont très réussis et on les sent fidèles à leur travail. Les cadrages sont judicieux. Le film est plutôt abordable et ne s’adresse pas qu’à des spécialistes. On prend plaisir à découvrir leur travail.

Françoise et Dominique – 03/2011

Le rythme du film est réussi. Les mouvements de danse ne sont pas contrariés contrairement à ce qu’on voit d’habitude dans les films de danse. On sent bien notre complémentarité. Le duo de Françoise et Sumako a été filmé et monté exactement comme il faut. Il apparaît très positif que ce soit notamment le travail et le regard sur nous d’une danseuse.

Annette C. – antiquaire – 02/2011

Fort beau film. Leur travail est fascinant et le travail de groupe très intéressant. Le solo de la fin est une merveille. L’alternance entre stage, scènes et interview est réussi et rythme bien l’ensemble.

Francis M. – Médiateur – 02/2011

J’ai beaucoup aimé le film. De belles images et une pédagogie subtilement illustrée. Très bien rythmé, fluide, cadencé et beaux relais au son. J’aime que quelque part il reste encore du mystère et des choses à découvrir après le film. Je trouve qu’il y a une cohérence, une convergence, entre ce qu’ils disent et la manière de filmer. Il y a de la densité dans ce qu’ils disent. Les extraits de spectacles sont à la fois beaux et étranges, et le mix des deux est étonnant. Les cours sont pour moi un spectacle à part entière, l’exigence mais aussi le côté ludique. Je ne devine pas du tout que c’est un premier film. C’est un film pro! On respire. Je ne sais pas pourquoi mais ce film me renvoie à ma vie. Ca apparait bien en lien avec des choses essentielles de la vie, de l’univers. Bel hommage à leur travail, ce sont de belles personnes.

Georges P. – Enseignant – 02/2011

J’aime que le film n’explique rien et qu’il soit avant tout basé sur un rythme doux et de la discrétion.

Victor A. – Écrivain – 01/2011

Un très beau film. Bon rythme, lié, pas de creux Je vois des rapports d’énergie et non d’images. On ne peut montrer un très long processus, seulement des extraits. Ca ne peut pas non plus être raconté. Les images sombres vers la fin font toute la magie, la magie n’arrive pas le jour. Presque il n’y en aurait pas assez. Espace secret comme un rituel. L’image de Françoise qui salue en rouge est très impressionnante, cette femme très âgée. J’aime terriblement la voix de Dominique. L’absence de fondus, de gros plans est très positive, on ne tombe pas dans l’esthétisme. Le plus important dans un film c’est ça, c’est une atmosphère, et ici c’est réussi.

Sarat A. – Danseur – 01/2011

J’ai beaucoup appris en première partie, j’ai été happé. La partie sur la création est plus mystérieuse et secrète. Il y a pureté là-dedans.

Guitti D. – Danseuse – 01/2011

Ce que dit Françoise est très beau, j’aime comment c’est incarné. C’est la première fois que j’entendais Dominique, ça me pénètre aussi. J’ai senti au début beaucoup de choses qui me nourrissaient, du coup, au milieu, il y a un temps où je ne suis plus disponible. L’image de l’échelle qui figure le poids et la suspension est superbe. A la fin, l’ « émoi », ce corps passeur, ce « être traversé », j’entends ces paroles qui me parlent tant et que je n’arrive à trouver qu’avec eux. Quand je suis seule j’ai du mal à toucher à cette réalité. Au-delà de la danse, je trouve que ça parle de la vie.

Hasna A. – Danseuse – 01/2011

Cohésion du tout. J’aime cette progression où au final on ne doit rien comprendre mais ressentir. C’est très dessiné. Je sens un cheminement de vie mais pas d’éléments de réponse, alors c’est l’essentiel qui est restitué.

Emma R. – Formatrice – 01/2011

J’aime que ce soit filmé avec respect et pudeur, avec peu de gros plans. Je trouve que c’est la distance juste. On ne filme pas quelqu’un de 80 ans comme des enfants ou des jeunes. Sur les interview, ils ne nous regardent pas et prédomine alors la pudeur. J’aime aussi qu’au fur et à mesure du film l’interview s’efface et laisse la place à la danse. Tout cela est très respectueux de leur art. On voit qu’ils ont un savoir, on sent la recherche, et comme on n’a pas de données sur leur vie, on ne passe pas par l’intime ou l’anecdote pour avoir accès à leur vie. Ca m’a amusée que Françoise soit en pantalon et Dominique en jupe, le Yin et le Yang dialoguent. L’harmonie des couleurs est très belle. Spiritualité. Cheminement. J’ai été captivée par les images et mouvements de caméra doux et discrets, je n’ai pas eu la nausée. Ca m’a un peu manqué de ne pas les voir un peu plus ensemble. Je crois que j’ai été particulièrement touchée par le respect et la douceur.

Didier R. – Ingénieur – 01/2011

Je suis autant touché par lui que par elle. Il y a de moins en moins de paroles dans le film, c’est un peu restabilisant. Le solo de la fin est long, mais il me plait ainsi. C’est le spectacle qui se déroule sans être contrarié.

Anne B. – Secrétaire de direction – 01/2011

Je me suis sentie faire un voyage au pays de la danse. Je n’aime pas particulièrement leur forme de danse mais j’aime ce document. J’ai été captivée par les images, une certaine lenteur et des thèmes que je trouve universels et pas seulement de danse. Leur âge me touche. Temps suspendu, mouvements, musique, belles formes. C’est un film qui peut faire du bien aux gens. Finalement j’ai beaucoup appris.

Dominique P. – Danseuse – 04/2009

C’est bien eux. Présence. Ca touche, ça donne l’impression qu’ils sont là. Françoise, réservée, est dans sa pédagogie puissante et elle fait ce qu’elle a à faire. Dominique transmet ce qu’il fait et même ce qu’il n’a jamais fait. Avec Dominique tu ne sais pas ce qu’il faut faire mais faut y aller. Tu travailles à partir du moment où, dans la répétition d’un mouvement, tu travailles l’attention. Leur force c’est qu’ils le font faire à leurs élèves.

Jean-Baptiste R. – Philisophe – 04/2008

Les mouvements ont-ils une signification? Le cercle sur lequel ils se croisent? Il y a des phrases clé, des images fortes qui rémanent puis qui restent en mémoire. Leurs jupes au Mas peuvent faire penser à la tragédie grecque. On voit qu’il y a une relation avec le temps, pas seulement parce que c’est lent, mais que la danse cherche à capter, à traduire. Danser à l’intérieur et à l’extérieur fait aussi partie de la problématique de la danse (espace, soi, cosmos). Décoration simple de la salle mais signifiante (une roue, un compas…), c’est très intéressant. Il est bon que tout ne soit pas expliqué et que l’on voie l’agir. L’image épuise la signification de ce qui a été dit et le dépasse. Il ne s’agit pas de comprendre intellectuellement, mais d’intégrer via les images. A l’extérieur on est un peu avec Gauguin. Ils font des exercices pratiques puis sont en costumes mais pas pour un show. Le corps ne s’entraine pas pour représenter quelque chose mais pour répondre à quelque chose. Le corps entre dans un personnage mais sans se couper du cosmos. L’exercice entre pour rendre la problématique du corps au cosmos. Le problème du corps à l’extérieur, à l’espace a été résolu par l’architecture. Dans les sociétés primitives, la danse c’est dehors, avant l’architecture. Sur scène ce ne sont pas des personnages gouvernés par le langage mais par le cosmos. Notre pensée danse le montage, sans explications. Ils sont des médias entre nous et l’insaisissable. Ce qui est fascinant ce n’est pas seulement les capacités physiques mais ce qui est vaincu. Il n’y a plus la peur, ne reste plus qu’un mouvement.

Anne-Laure B. – Cinéaste – 03/2008

C’est bien qu’on soit sobres, que la caméra soit fixe. Le regard est proche car impliqué, mais sobre et témoin. Chapeau pour le cadre: distance, échelle des plans, lumière, très belles images. Ca se dégage tout seul, on a peu à ajouter. J’aime le jeu entre lumière (Fontvieille) et ombre (Chaillot). Le début t’ayant nourri ensuite tu n’as plus besoin de paroles. Leur gémellité est étonnante, on aimerait les voir un peu plus ensemble. Le moment où ils se croisent dans l’espace contient tout. On jubile!

Françoise et Dominique – 01/2008

Belles images. Poétique. Ce n’est pas un documentaire, c’est un film!

Bastien S. – Accompagnateur voyage – 01/2008

Belles images au Mas. Les angles de prise de vue créent de belles compositions. Leurs expressions, leur regard ont de la puissance. Le contraste entre leur âge et leur énergie est saisissant. Beaucoup de vitalité. Très présents. On sent aussi qu’ils ont beaucoup réfléchi et qu’ils ont mené une importante recherche sur la pédagogie.

Ogun – Danseur – 01/2008

Beaucoup de choses justes. Corporellement ça remet dans l’état. Leurs corps sont très lisibles et on ne s’en rend pas toujours compte quand on est dans notre tête à chercher. Pour ce qui est de la scène, je perçois la poésie des pièces ainsi que la frustation de Dominique de ne plus pouvoir faire certaines choses. Les moments de solitudes aussi et de doute. Et puis les rires, notre fragilité. Tout cela est si complexe que ça devient fragile. Tu dois rire. Tu ne peux pas sans cesse vouloir bien faire.

Hector A. – peintre – 03/2007

Le parties en silence me touchent particulièrement, et même les différentes qualités de silence. Je me sens glisser dans la sensation de la danse, dans ses sons, dans son mystère.